TAÍ UM BAILE CARNAVALESCO QUE EU NÃO PERDERIA.
ESSE ANO EU DEI BOBEIRA, MAS ANO QUE VEM MEU ORGANIZO!!!
Você entende um Mod?
Por: Hígor Coutinho
O século XX, apelidado pelo pensador alexandrino Eric Hobsbawn como a "Era dos Extremos", entre guerras colossais e avanços científicos benéficos e ao mesmo tempo catastróficos, reservou um lugar especialíssimo para a juventude.
Pela primeira vez na história, uma fatia da população mundial se fazia diferenciar não pelas características econômicas, sociais, geográficas, raciais ou políticas, mas sim pela faixa etária. A partir da segunda metade do século, impulsionada por uma novíssima forma de música e comportamento, a juventude tomou o poder!!
Como a História gosta (e precisa) de nomes e datas, quem inaugurou oficialmente essa nova era, em 12 de abril de 1954, foi Bill Halley e seus Cometas, com "Rock Around The Clock", música que, posteriormente associada ao filme "Blackboard Jungle" (lançado no Brasil como "Sementes da Violência"), chocou violentamente a conservadora, religiosa e ainda muito racista, sociedade estadunidense.
A indústria fonográfica de então, numa tentativa de embranquecer o tal ritmo negro, vê no garoto Elvis Presley sua mais viável oportunidade. Mas, apesar do sucesso branco de Elvis (ou talvez impulsionados por ele), novos meteoros negros riscavam o céu de tio Sam: Little Richards, Chuck Berry, e até James Brown, entre tantos outros, galgavam lugares respeitáveis nas paradas de sucesso.
Contudo, com a ida de Elvis para o exército e a conseqüente saturação desse novo gênero que já não dava sinais de longevidade, o rock viveu um grande hiato entre 1959 e 1963. Os grandes ídolos de outrora agora enveredavam pelo caminho mais lucrativo da country music e das baladas açucaradas. A morte do rock era anunciada pela primeira vez.
Se nos EUA o rock havia morrido, o velho mundo, representado pela austera sociedade Inglesa, indicava que seria o berço de seu glorioso renascimento.
God Bless The United Kingdom!
Não se sabe ao certo o porquê, mas é certo que os jovens do Reino Unido se preocupavam em associar suas preferências musicais ao modo de se vestir mais do que em qualquer outra parte do planeta, e isso, somado a uma série de fatores sociais, os dividiu em tribos urbanas rivais que se odiavam.
O mais forte expoente dentre todos esses grupos foi apelidado pela imprensa local como "Moderns", ou simplesmente "Mods".
Para se compreender universalmente o surgimento do movimento Mod, é preciso entender várias das transformações ocorridas no início do século XX.
Less Is More!
O Modernismo, desencadeado por nomes como Pablo Picasso e sua tela "Les Demoiselles D'Avignon" tida como a inauguração simultânea do cubismo e da arte moderna, influenciado pelas construções do arquiteto norte-americano Frank Lloyd Wright e pelo movimento Art Nouveau, pode ser considerado como ponto de partida do que viria a ser conhecido, mais tarde, como movimento Mod.
A abstração, uma das principais características da arte do século XX, somada a idéia de simplificação formal ("Less Is More"), moldaram no inconsciente artístico de então a negação do realismo obrigatório a que estavam atreladas todas as escolas anteriores, criando espaços para as mais subjetivas invenções.
Dentro desse contexto, foi declarado o Manifesto Futurista, por Marinetti, que conclamava a uma arte mais móvel, agressiva e urbana; "a beleza da velocidade" .
No pós-guerra, os ideais modernos ganharam muita força, a cultura do jazz fervilhava ao som das big bands, os anos quarenta rebolavam as notas do swing e desfilavam as vistosas "zoot suits", ternos folgados que permitiam grande liberdade de movimentos.
Porém, com esse sopro de mudanças o jazz moderno ganhava terreno, com Miles Davis, Gil Evans e tantos outros, e isso acabou significando o rompimento com a tradição "hot" entretenedora do jazz, acompanhado por uma mudança de visual; ternos mais sóbrios substituíram as largas "zoot suits".
O be-bop era bastante consumido na Itália, e o design de moda se inspirava diretamente no visual dos músicos. Surgira ainda a necessidade da criação de um meio de transporte que acompanhasse todas essas mudanças, comportamentais e estéticas. Apareciam as primeiras "Scooters", motonetas produzidas principalmente pelas companhias Piaggio-Vespa e Lambretta.
Nos últimos suspiros da década de 50, os jovens ingleses já absorviam todo esse universo comportamental: eram consumidores ávidos do "modern jazz" estadunidense (além do ska, soul, rocksteady etc.) e se vestiam como seus músicos (conseguiam seus bem cortados ternos, ocasionalmente, nas lixeiras da famosa Carnaby street). Adoravam filmes Nouvelle Vague (New Wave), pilotavam "scooters" italianas e cortavam os cabelos ao estilo francês. Incrivelmente tudo sustentado com o salário de office-boy!
Eram, em sua maioria, membros da juventude judaica que habitava os bairros da classe média baixa londrina, onde conviviam com os recém chegados imigrantes jamaicanos que ajudavam a lotar os clubes de be-bop e os coffe-bars. Não tardou para a imprensa rotulá-los como "moderns". A partir daí, a oralidade fez o seu papel e o neologismo "Mod" se popularizou.
Aliás o termo "Mod" apareceu pela primeira vez no ensaio "Today There Are No Gentlemen", em 1962 num diário londrino. O livro (e depois filme) "Absolute Beginners" de Colin Maclness, retrata bem essa fase de explosão do movimento, através do estereotípico personagem The Dean.
Complementando o ideário do "Less is More", o fardamento Mod cultuava as camisas Fred Perry, botas Clark Desert, calças Levi's, além das famosas camisetas com o símbolo da Royal Air Force (círculos concêntricos, vermelhos, brancos e azuis), conseguidas através das novíssimas técnicas de serigrafia. E para completar o uniforme modelo, era preciso ostentar uma das famosas parkas militares, que nos fins dos anos 50 eram usadas somente para proteger as roupas caras da poeira e chuva. Porém, rapidamente este ítem se transformou em adereço obrigatório.
A trilha sonora oficial de então, era a música soul de selos estadunidenses como a famosa Motown, a Tamla, ou ainda a Stax. A combinação de elementos do soul americano com as melodias calcadas na guitarra rock das redondezas definiria a estética sonora predominante nesse período. The Who, Small Faces , Kinks, além de muitos outros nomes Europa afora, abraçaram com potência a nova onda.
Estamos em 1964!
Mas os Mods não estavam sozinhos, os Rockers (seus arquiinimigos) e os Teddy Boys (Primeiros jovens trabalhadores ingleses a se vestirem como aristocratas) estavam a espreita! Vários dos encontros entre gangues rivais acabavam em pancadaria generalizada! Tudo isso potencializado a mil, pelo consumo demasiado de anfetaminas (adotada como droga oficial do movimento).
O antagonismo entre Mods e Rockers era óbvio: os Rockers eram o oposto frontal daquilo que era cultuado pelos modernos da época; adoravam jaquetas de couro preto adornadas com broches e correntes, ostentavam vistosos topetes, se devotavam ao rock cinquentista dos EUA (considerado ultrapassado pelos nossos amigos) e seguiam o espírito de liberdade do motoqueiro norte-americano, desprezando as benesses do trabalho duro.
A radicalização histórica dessas diferenças ocorreu no dia 18 de maio de 64, no bairro londrino de Brighton, quando centenas de Mods e Rockers se enfrentaram com selvageria pelas suas ruas e praias. Este evento foi muito bem retratado no filme "Quadrophenia" de Franc Roddam.
Mod de dizer...
Apesar da proximidade do movimento Mod com o universo negro, (dividiam os mesmos bairros e até então compartilhavam muitas preferências musicais), o aparecimento do reggae e seus lamentos "melanínicos" de retorno à África e exaltação à negritude, fizeram com que essa identificação diminuísse gradualmente, já que os jovens britânicos (por mais boa vontade que tivessem) não conseguiam se ver em tais manifestos musicais.
Assim, perdendo seus principais aliados, e concorrendo com o psicodelismo, a nova linguagem oficial do florescente movimento Hippie, o movimento Mod degringolou-se, e os poucos resistentes foram rebatizados como Hard-Mods, e depois Skinheads (não confundir com movimentos neo-nazistas que se apropriaram, posteriormente, da alcunha).O movimento Mod estava enterrado!
Nos anos 70 houve um revival na Inglaterra (logicamente não com a mesma intensidade dos ?sixties?), capitaneado por bandas como a legendária The Jam de Paul Weller, ou ainda The Lambrettas, Vapors e Purple Hearts, lançadas por pequenos selos como Castle, Detours (nome da banda de Pete Towshend, antes de ser batizada como The Who), Big Beat e One Way Records.
No Brasil o movimento teve poucos ecos, mas podemos citar " ainda nos anos 60" a banda Som Beat, que chegou a gravar "My Generation" do Who. Outros possíveis pontos de contato foram o "pequeno príncipe" Ronnie Von e a banda The Beatniks.
Porém, o maior representante Mod nacional, despontou mesmo foi na década de 80: a banda paulistana Ira!, que em seu disco de estréia "Mudança de Comportamento" de 1985, presenteou os brasileiros com o hino Mod tupiniquim "Ninguém Entende Um Mod".
Nos anos 90 e 00 também temos representantes fortes, como os curitibanos do Relespública, Faichecleres e Tarja Preta, os paulistanos The Charts e Momento 68 (este menos Mod e mais psicodélico), os sul-riograndenses Plato Dvorak (das bandas Père Lachaise e Locecraft) e Cachorro Grande, além do também gaúcho Júpiter Maçã ("A Sétima Efervescência"), que apesar de afundado na psicodelia mantém certas características Mod.
Dois anos mais tarde, fuçando na banca de ofertas da loja Prodisc (onde costuma-ve encontrar jóias raras à preços acessíveis, bastando para isso, ter paciência para ficar no mínimo meia hora revirando LP'S), deparei-e com outra coletânea dos Kinks cujo título me fez perceber que não se tratava daquela citada na Rock Brigade. Porém, ao ver o nome das músicas, notei que "You Really Got Me" estava lá. Não tíve dúvida; comprei o bolachão de vinil na hora (o preço na época, sei lá, como se fosse uns R$ 10,00 ou R$ 15,00 hoje em dia). Ao chegar em casa, não titubiei: nem troquei de roupa, botei o bolachão na vitróla ("vitróla"?!!!! ai ai ai, tô ficando velho...), direto em "You Really got Me".
Indiscritível o que sentí ao ouvir os primeiros acordes. Mesmo com a "distorção" da guitarra parecendo meio tosca (essa música é de 1964; quando ainda nem se sonhava com pedais de efeito e tal distorção provávelmente foi obtida acientalmente, os caras chaparam e resolveram manter), a música como um todo é fantástica; imaginei o impácto que causou na época!!!
A faixa seguinte "All Day and All Of The Night" seguia a mesma linha (os caras definitivamente gostaram da tal guitarra distorcida). Quem é fã do The Doors, já deve pelo menos ter ouvido falar que uma música da banda de Jim Morrisson & Cia ("Hello, I Want You", não sei se o título é esse, mas começa com essa frase) é plágio de "All Day..". As melodias são identicas, na melhor das hipóteses é uma homenagem. Logo depois, na faixa seguinte, uma cover de "Long Tall Sally", clássico dos primordios do rock'n'roll cinquentista; onde os caras cantavam como se estivessem embriagados (e se bobear,até estavam...) encaixaram um solo de gaita um pouco desafinada e uns berros infernais. Demais!!!! Meu,não dá prá ficar falando muito nesse disco. Só ouvindo para se ter uma idéia!!!!
